Bruna Entrevista: 14x07 - Rob Wiethoff

Olá, olá... Tudo bem, queridos leitores? Então que hoje é dia de conferir mais uma entrevista inédita aqui no blog, olha que bacana? E o nosso convidado é internacional, o que deixa tudo mais divertido! Convidamos o queridíssimo ator Rob Wiethoff para vir conversar um pouco sobre sua trajetória, alguns projetos que ele esteve como destaque e muito mais. Foi uma conversa bem interessante e vocês conferem tudo a partir de agora, vem comigo!

Bruna Jones: Você é um ator e dublador de renome mundial graças ao seu trabalho em diversos projetos de sucesso, mas, antes de falarmos mais sobre isso, vamos voltar um pouco ao início da sua história... Inicialmente, você planejava uma carreira em outra área, a construção civil, mas acabou se aventurando no mundo das artes cênicas. Como essa mudança impactou sua vida? Você recebeu apoio das pessoas próximas para seguir essa carreira, que pode ser um tanto instável no começo?
Rob Wiethoff: Quando terminei a faculdade, comecei a trabalhar na construção civil. Eu tinha um ótimo emprego como, basicamente, empreiteiro geral. Trabalhei para uma grande empresa, no entanto, então eu tinha muitos recursos que muitas pessoas que fazem um trabalho semelhante por conta própria precisam viver sem. Eu estava em uma posição onde, contanto que eu fizesse a minha parte, eu tinha um emprego que proporcionaria estabilidade, apoio e crescimento de todas as formas que uma pessoa provavelmente poderia querer. Era um emprego onde me sentia seguro e que me proporcionava uma renda estável e benefícios. Honestamente, era um ótimo emprego que tive sorte de ter e provavelmente fui louco em abandonar. Percebi, porém, dentro de um ano de trabalho lá, que eu queria algo diferente. Como fui para a Indiana University, uma escola muito grande em termos de quantos alunos estão matriculados, pude fazer amizade com pessoas de todo o país/mundo; aprendi que realmente gostava de aprender que, embora nem todos possamos vir do mesmo lugar e não tenhamos a mesma criação, a maioria de nós é mais parecida do que diferente. Adorei a forma como isso me fez sentir. Fez-me sentir muito mais confortável e confiante com a ideia de experimentar mais do mundo. Por ser de uma cidade pequena em Indiana, simplesmente não havia muita diversidade cultural. Onde cresci era ótimo, mas quando fui apresentado à possibilidade de ter relacionamentos significativos com pessoas "que são diferentes de mim", realmente apreciei como isso me fez sentir e eu queria mais. Acho que presumi que sempre poderia fazer a escolha de viver uma "vida segura". Eu não estava em um lugar onde estivesse disposto a me contentar com isso quando ainda era tão jovem, no entanto, e eu ainda tinha um forte desejo de aprender mais sobre pessoas de outros lugares. O desejo era tão forte que decidi me colocar no que acabou sendo provavelmente o tipo de estilo de vida exatamente oposto ao que eu tinha. Haha! Mudei-me para o outro lado do país, para uma cidade que eu não conhecia, onde não tinha amigos nem família, e tentei ser ator (uma profissão sobre a qual eu não sabia nada). Graças a Deus, minha ideia maluca acabou sendo uma das melhores decisões da minha vida. Contra todas as probabilidades, consegui fazer as coisas funcionarem de uma maneira que tornou possível para mim me sustentar e desfrutar da realização do meu desejo de aprender mais sobre pessoas, lugares e coisas que pareciam não estar ao meu alcance na minha vida antes daquilo. Não foi fácil. Foi assustador. Cometi muitos erros. Valeu 100% a pena. 

Bruna Jones: Como eu disse, começar uma carreira artística pode ser instável no início, seja pela quantidade de testes ou até mesmo pela questão financeira. Como foi o começo da sua carreira? Em algum momento você repensou o que estava fazendo e quis seguir outra profissão? Se sim, o que o motivou a continuar nesse caminho?
Rob Wiethoff: Tive o luxo de não ter ideia do que esperar quando comecei minha jornada como ator. Se eu tivesse, provavelmente não teria escolhido esse caminho, porque saberia que as chances de alcançar a vida e as experiências que tenho agora seriam tão pequenas, simplesmente não faria sentido fazer a escolha de sequer tentar. Morando em LA e vendo quantas pessoas por aí querem a mesma coisa que você, que são mais qualificadas que você, que têm um "agente melhor" que você, que têm uma orientação melhor que você (a lista poderia continuar indefinidamente), realmente não é provável que você seja, de fato, a escolha para qualquer coisa que você realmente queira. Como eu não me concentrei em tudo isso, porém, sinto verdadeiramente que tive uma vantagem. Eu realmente não sabia o que estava fazendo. Eu estava me divertindo, no entanto, e estava vivendo uma vida que era muito mais interessante para mim do que o que eu estava fazendo antes. Uma das coisas que decidi bem cedo nas minhas aventuras até onde estou agora foi que eu tenho que ser o primeiro a dizer sim antes de poder dar a qualquer outra pessoa a escolha de dizer sim (ou não). Não importa o que eu pensasse que queria, decidi que se eu dissesse que a resposta era não, eu estava certo. Se eu dissesse sim, tudo o que eu tinha que fazer depois disso era encontrar uma maneira de as outras pessoas, que precisavam dizer sim para que eu conseguisse o que buscava, dizerem sim também. Claro, nem todas essas pessoas dirão sim. Na verdade, quando se trata de uma carreira de ator, há muito mais vezes em que um ator ouve "não" do que "sim". Se alguém decide por conta própria que outras pessoas que precisam dizer sim para eles conseguirem o que querem não vão dizer sim, e eles decidem nem se incomodar em perguntar, esse é o fim. "Não vou fazer aquele teste para o comercial da Budweiser. Eles não vão me escolher." "Não posso ir pedir a aquele agente para me representar. Não tenho créditos suficientes no meu currículo para eles me quererem." Se você não for e se colocar em uma posição para alguém dizer sim, você não tem chance. Se você for e der a alguém a oportunidade de dizer sim, eles podem simplesmente fazê-lo!

Bruna Jones: Em 2010, você conquistou um dos maiores papéis no mundo dos videogames: John Marston, em "Red Dead Redemption". Como você acabou se envolvendo no projeto? Na época, você já tinha noção da dimensão que esse jogo alcançaria e do que ele representaria em sua vida?
Rob Wiethoff: Fui chamado para um teste e fui. Como a Rockstar Games precisa ser muito cuidadosa em proteger seu trabalho, eu não tinha ideia de para o que estava fazendo o teste. Na verdade, eu nem sabia que estava fazendo o teste para o papel de um personagem em um videogame. Por qualquer motivo, fui escolhido para interpretar o papel. Eu não fazia ideia de que o jogo seria tão bem-sucedido quanto foi. Claro, você sempre espera que as pessoas gostem dele. Não há como saber até que esteja nas prateleiras, no entanto. Uma das melhores coisas sobre o sucesso do jogo agora são as Comic Cons que meus colegas de elenco e eu conseguimos frequentar. Podemos conhecer fãs dos jogos e ouvir como eles gostaram. Provavelmente a coisa mais legal que aprendi com as interações com os fãs é como o jogo ajudou alguém a passar por um momento difícil ou como ajudou a aproximar membros da família. Não tenho certeza se alguém previu o quanto esses jogos impactaram as pessoas, mas tem sido muito legal ouvir isso em primeira mão.

Bruna Jones: Nesse projeto, além de dublar o personagem, você também realizou a captura de movimentos, que é um tipo de atuação completamente diferente, não é? Você tem alguma história divertida dos bastidores dessas sessões de captura de movimentos que possa compartilhar conosco?
Rob Wiethoff: Nós fizemos captura de movimento. Foi muito legal. Acho que fomos muito afortunados por isso também, porque você consegue interagir com outros atores em tempo real enquanto faz a captura de movimento/captura de performance. Acho que o trabalho é, na verdade, muito mais fácil por causa disso do que seria se cada ator estivesse isolado em uma cabine de som. Havia algumas coisas técnicas que precisavam ser feitas antes e depois de cada tomada, mas, fora essas coisas, o trabalho provavelmente seria mais semelhante a atuar no teatro. Foi incrível, mas se você visse, veria que todos os cowboys com quem você gosta de passar o tempo parecem muito mais durões no jogo do que pareciam no estúdio, onde estávamos todos atuando em trajes de elastano. Haha!

Bruna Jones: Com "Red Dead Redemption", você alcançou fama mundial; há fãs do jogo em todos os países e acredito que eles o procurem, seja pelas redes sociais ou em convenções das quais você participa. Como é receber esse carinho dos fãs? 
Rob Wiethoff: É muito legal ter tido a sorte de poder contribuir para algo que se tornou tão especial para tantas pessoas. Eu não poderia apreciar mais minha experiência com toda essa situação. Sinto como se tivesse ganhado na loteria, mas, de alguma forma, o que consigo experimentar é provavelmente muito melhor. Consigo conhecer pessoas de todo o mundo que, embora possamos não saber muito mais uma sobre a outra, compartilham um interesse comum e o fandom da série "Red Dead Redemption". É incrível. Sinto, de certa forma, que não importa aonde eu vá, tudo o que eu teria que fazer é dizer às pessoas que consegui ser um personagem em "Red Dead" e instantaneamente teria amigos. Não acho que haja qualquer maneira de expressar corretamente meu apreço por isso.

Bruna Jones: Artistas costumam ser muito perfeccionistas com seu trabalho, e isso muitas vezes torna alguns projetos desafiadores. Você costuma ser muito autocrítico? Se sim, como lida com isso? 
Rob Wiethoff: Sou bastante crítico em relação ao meu trabalho, mas também entendo que o diretor é quem vai determinar se estou fazendo meu trabalho corretamente ou não. Felizmente, pude trabalhar com as pessoas incríveis da Rockstar Games. Não é difícil confiar nelas. Tudo o que eu realmente precisava fazer era ser profissional e estar preparado. O resto, a Rockstar cuidou. Muitas pessoas não sabem, provavelmente, que não recebemos o roteiro na sua totalidade. Recebemos nossos roteiros apenas em seções que eram fornecidas conforme necessário. Não apenas não recebemos o roteiro inteiro de uma vez, mas o que nos foi dado estava fora de ordem. Por causa disso, não tínhamos muita noção de para onde a história estava indo até o final. A Rockstar estava feliz em nos ajudar a entender as coisas melhor se tivéssemos perguntas sobre as cenas em que estávamos trabalhando, mas nenhum de nós sabia a história inteira.

Bruna Jones: Além da carreira de ator, você também produz vídeos para o YouTube, que fazem muito sucesso em termos de visualizações. Como surgiu a ideia de criar esse canal? E como você decide qual conteúdo compartilhar com seus fãs e inscritos? 
Rob Wiethoff: Sim! O YouTube tem sido incrível! Obrigado por perguntar sobre isso. Na verdade, eu não tinha nenhuma conta em redes sociais até ir à minha primeira Comic Con. Quando estive lá, me disseram que eu precisava criar contas em redes sociais para que pudesse anunciar minha agenda para as Comic Cons (parte dos contratos que assinamos para as Comic Cons faz com que realmente tenhamos que fazer postagens sobre onde vamos e quando). Claro, eu quero comparecer às Comic Cons, então segui em frente e criei algumas contas. Cerca de um ano e meio atrás, percebi que poderia, em vez de apenas fazer postagens sobre Comic Cons ou postagens que são/eram feitas apenas para tentar arrancar uma risada ou o que quer que seja, usar as redes sociais para algo significativo. Tenho feito de tudo, desde transmissões de jogos a vídeos de exercícios, vídeos de culinária, vídeos de Lego e vídeos de manutenção de cortadores de grama. Tudo tem sido muito divertido e legal, e estamos arrecadando dinheiro para uma instituição de caridade chamada No Kid Hungry. Tenho quase certeza de que estamos chegando perto de US$ 30.000,00 doados até agora. Se você tiver interesse em conferir, pode simplesmente procurar por @rob_wiethoff no YouTube. Se quiser fazer parte da contribuição para a caridade, basta entrar para uma assinatura. Não importa qual nível você escolha, US$ 2,00 de cada assinatura vão direto para a caridade. Obrigado por considerar.

Bruna Jones: Entre os vídeos que você produziu para a plataforma, existe algum que seja o seu favorito por algum motivo? 
Rob Wiethoff: Não tenho nenhum vídeo favorito do meu canal. Na verdade, gosto muito de fazer cada um deles. O chat é muito incrível também. Há algumas amizades reais que se formaram lá e eu adoro ver todos se divertindo.

Bruna Jones: Já estamos na metade de 2026, mas ainda há tempo para novos projetos. Existe algum projeto novo do qual você esteja participando e que possa compartilhar conosco? 
Rob Wiethoff: Estou sempre aberto à possibilidade de um novo projeto, já que esse tipo de trabalho é o que eu mais gosto. Minha família e eu estamos atualmente no processo de mudança e vou viajar muito para as próximas Comic Cons. Realmente não sobra muito tempo para novos projetos, no momento, fora tudo o mais que está acontecendo. Estou ansioso por algumas possíveis aventuras que provavelmente começariam em algum momento do ano que vem, no entanto. Eu não diria que são projetos sobre os quais não posso falar. Eu apenas conheço este ramo bem o suficiente para saber que as coisas podem mudar muito rapidamente e não quero parecer um mentiroso.

Bruna Jones: Não poderia encerrar esta entrevista sem perguntar: você já esteve no Brasil? Gostaria de nos visitar quando possível? 
Rob Wiethoff: Nunca estive no Brasil e adoraria ir! Ouvi coisas ótimas de alguns dos meus amigos que estiveram ai no passado e espero que eu possa chegar ai um dia para experimentar tudo isso eu mesmo.

Bacana a nossa conversa, não é mesmo? E ele ainda deixou um recadinho antes de ir, olha só: "Por favor, saibam que eu vejo vocês quando comentam sobre as coisas que faço e me contam que são do Brasil. Também saibam que isso me faz reconhecer o quão incrivelmente sortudo sou por ter pessoas de um país tão incrível compartilhando o quanto gostaram de algo de que fiz parte. Eu adoro isso! Vocês são todos incríveis. Se eu puder um dia ir até aí, ficarei feliz em aproveitar o tempo com vocês. Obrigado por serem tão legais e solidários." e se vocês quiserem continuar acompanhando ele nas redes sociais, basta procurar no YouTube e no Instagram por @rob_wiethoff, combinado?

Espero que vocês tenham gostado da entrevista de hoje, em breve retornarei com novidades. Continuem acompanhando o blog para não perder nenhuma entrevista nova e nem os nossos projetos com o "BBRAU". Lembrando que quem quiser continuar acompanhando mais nas redes sociais, basta procurar no Facebook, Instagram e no Twitter por @odiariodebrunaj, combinado?

Bruna Entrevista: 14x06 - Vandré Silveira

Olá, olá... Tudo bem, queridos leitores? Então que hoje é dia de conferir mais uma entrevista inédita aqui no blog, olha que bacana? E o nosso convidado de hoje é bem conhecido da galera que acompanha cinema, teatro, novelas, etc... Convidamos o querido ator Vandré Silveira, para conhecer um pouco mais da sua trajetória artística e algumas de suas experiências. Vem conferir comigo como foi esse papo!

Bruna Jones: Ao longo dos anos você acabou conquistando uma ótima carreira como ator, mas antes da gente falar um pouco mais sobre isso, gostaria de voltar um pouco no tempo... Você começou os estudos na área e a carreira ainda muito jovem, não é mesmo? O que te motivou a buscar uma carreira nas artes cênicas?
Vandré Silveira: Eu comecei a estudar Teatro aos 20 anos. Era uma criança tímida, mas sempre fui bastante observador. Minha mãe conta que acontecia de, eventualmente, eu aparecer em casa reproduzindo a maneira de falar de algum colega de classe. Não era racional. Eu simplesmente absorvia algum traço da fala ou de comportamento pela convivência. Hoje penso que isso já se relacionava com meu fascínio pelo outro. Com o desejo de ser outros. Ali, talvez, o ator já estava emergindo. Sonhava com a carreira artística, mas não era algo que fazia parte do meu universo. Só aos 20 anos tive a coragem de me colocar à prova. Me inscrevi num curso livre de atuação e me apaixonei pelas artes cênicas. Ali tive certeza do meu caminho!

Bruna Jones: Cerca de 20 anos atrás, você acabou saindo de Minas Gerais e se mudou para o Rio de Janeiro em busca de novos projetos, creio que essa foi apenas uma das diversas mudanças que você teve que aplicar em sua vida para conquistar o seu sonho, além disso, todos nós sabemos que inícios de carreiras sempre acabam vindo com algumas dificuldades, seja a instabilidade financeira, construir os contatos certos, ter que conciliar mais do que uma atividade, enfim... Como foram os seus primeiros anos e as adaptações que você precisou fazer? Você obteve apoio familiar e de amigos para não desistir no caminho?
Vandré Silveira: Minha família sempre me apoiou. A carreira artística é uma carreira de instabilidade. Os editais de incentivo e patrocínio culturais são fundamentais, mas infelizmente contemplam apenas uma parte da ampla e diversa produção artística existente e quando contempla algum projeto, não há uma continuidade que possibilitaria ao artista e/ou à companhia continuar o trabalho de criação, pesquisa e produção. Surpreendentemente, nós artistas, continuamos produzindo nessas condições. Este ano completei 25 anos de carreira profissional, entre trabalhos no teatro e no audiovisual, e muitas vezes, realizei meus projetos autorais, sem qualquer patrocínio. Essa resiliência para mim, vem de uma necessidade de comunhão com o outro, para além da autoexpressão ou comunicação. O desejo de estabelecer uma ponte com o outro. Acho esse o maior desafio da humanidade. E o teatro para mim é um dos maiores veículos para essa condução. 

Bruna Jones: Muitas de suas experiências profissionais vieram de histórias contadas no palco, inclusive você esteve recentemente em "A Hora do Boi", muita gente acredita que o palco de um teatro é um grande preparador para que o ator construa uma carreira mais consistente, tendo por exemplo, a oportunidade de lidar com imprevistos e a interação sem cortes, já que não tem como refazer uma cena caso alguma coisa saia fora do controle... Você concorda com isso? Qual a importância do teatro na sua vida? 
Vandré Silveira: Existe uma artesania no trabalho do ator no Teatro que oferece uma base de entendimento para qualquer linguagem. Penso que o Teatro expande as possibilidades de um ator pela natureza presencial, irrepetível e imprevisível. O Teatro me deu possibilidades de compreender melhor a vida. E a maturidade que a vida e o tempo trouxeram, a partir das dificuldades e dos erros cometidos que se tornaram lições importantes, me aprofundou como ator. É uma simbiose. 

Bruna Jones: Inclusive, falando em imprevistos e interação com o público na plateia... Alguma vez já aconteceu algo fora do seu controle em alguma apresentação e você precisou dar um jeito de contornar a situação sem sair do personagem ou algo cômico aconteceu que saiu do controle, que você possa compartilhar com a gente? 
Vandré Silveira: Às vezes acontece de algum espectador comentar alguma cena. Há um momento no espetáculo "A Hora do Boi" em que o patrão manda Seu Francisco abater o boi Chico com o qual ele estabeleceu uma relação de afeto, e nesse momento, há sempre reações imprevisíveis. Mas é preciso ir ao Teatro para descobrir o desfecho. Garanto que é surpreendente. 

Bruna Jones: Como eu disse, recentemente você encerrou a temporada de "A Hora do Boi" nos teatros de São Paulo. Como foi para você participar desse projeto? E o que mais te motivou a embarcar nele?
Vandré Silveira: Este é um projeto autoral, idealizado por mim, com texto da Daniela Pereira de Carvalho e direção de André Paes Leme. Vamos iniciar a 6ª temporada do espetáculo em junho no Atelier Cênico em São Paulo. "A Hora do Boi" parte da minha necessidade de falar sobre amor e empatia, a partir da relação de um homem e um boi. Dessa relação, discutimos a equivocada visão antropocêntrica que coloca o ser humano numa posição de superioridade em relação aos outros seres. Os animais não estão à serviço da humanidade.

Bruna Jones: Tanto no teatro quanto na televisão, você teve a oportunidade de interpretar personagens completamente diferentes uns dos outros e creio que até mesmo da sua realidade, o que imagino que seja interessante para um ator, vivenciar profissões, personalidades, vivências, etc... Que normalmente não vivenciava se estivesse em outra carreira. Dito tudo isso, qual foi o personagem que você acredita que "te deu mais trabalho" para reproduzir e o que te motiva na hora de aceitar ou recusar um personagem? 
Vandré Silveira: Cada personagem é um universo singular. O desafio é encontrar as contradições de cada personagem. Somos feitos de contradições, por mais certezas e definições que busquemos. E como buscamos! Ao pesquisar essas contradições, é possível que iluminemos as nossas próprias. O que me motiva a escolher um trabalho são personagens que possibilitam essa pesquisa de forma mais aprofundada. 

Bruna Jones: O mundo das artes cênicas hoje em dia está completamente diferente do que costumava ser há 10, 20, 30 anos atrás... Se antigamente as opções eram o teatro ou a televisão, hoje nós temos plataformas de streaming que produzem filmes, seriados e minisséries de uma forma mais ampla e rápida do que costumava ser. E você, teve a oportunidade de passar por essas dinâmicas diferentes no decorrer da sua carreira, como você vê esse novo formato de atuação que os atores brasileiros estão podendo ter hoje em dia, como "Carcereiros" que você fez para o Globoplay e "Dona Beja" para a Max?
Vandré Silveira: Com a chegada do streaming, estabeleceu-se uma nova possibilidade de produção de conteúdo para além da TV aberta e fechada. Isso também tem significado maiores oportunidades para os atores. Para além desses trabalhos citados acima, também participei, mais recentemente, de "Pedaço de Mim" (Netflix, 2024) e "A Magia de Aruna" (Disney+, 2023). É importante ressaltar que com a chegada dessas grandes plataformas de streaming, precisamos buscar uma crescente valorização da produção nacional e de todos os profissionais envolvidos nessa cadeia produtiva. 

Bruna Jones: Aliás, falando em mudanças... Se antigamente para conseguir contatos e trabalhos, um ator precisava literalmente correr atrás das oportunidades, hoje em dia, com o avanço da tecnologia, basta ter algumas redes sociais mais "agitadas" que você acaba ganhando mais visibilidade e algumas portas se abrem... O que você pensa sobre essa mudança na dinâmica de um ator, onde você precisa ficar alimentando as redes, mas além disso, também ter o seu próprio canal de comunicação direta com os fãs? 
Vandré Silveira: Eu adoro me comunicar com as pessoas que gostam do meu trabalho. Mas essa ideia de que temos que alimentar as redes e produzir conteúdo, eu considero um equívoco. Estamos na era em que "parecer" é mais significativo do que "ser". Nos é vendida a ideia de que para você ser bem- sucedido, não basta executar bem o seu trabalho, ou ter mestria sobre seu ofício, mas precisa saber "vender seu peixe". Acho essa ideia pavorosa. E volta e meia, todos nós estamos reféns dela. 

Bruna Jones: Outra coisa que mudou bastante no decorrer dos anos, é a maneira como os realities acabaram se tornando populares tanto na televisão quanto nos streamings. Hoje em dia existem diversos, desde confinamento, quanto musicais, sobrevivência, esportes radicais, de casais, etc...Você alguma vez já foi convidado para algum? Se fosse, você aceitaria ou prefere focar somente em trabalhos cênicos? 
Vandré Silveira: A dramaturgia ficcional e a dramaturgia de reality são propostas distintas. Me encanta a arte da atuação. Nunca pensei em participar de um reality e nunca fui convidado também. Não sei se aceitaria. 

Bruna Jones: Você recentemente terminou a sua temporada no teatro, mas o ano praticamente ainda está começando... Tem alguma novidade vindo por aí? Algum projeto que possa compartilhar com a gente?
Vandré Silveira: Vou estrear a nova temporada de "A Hora do Boi" em junho, no Atelier Cênico, em São Paulo. Dias 08, 15, 22 e 29/06 às 20h. E além do espetáculo, tem um personagem novo na TV pintando. Ainda não posso dar detalhes. Em breve! 

Bacana a nossa conversa, não é mesmo? E ele ainda deixou um recadinho antes de ir, olha só: "Um beijo para todos os leitores de "O Diário de Bruna Jones" e pessoas queridas que acompanham meu trabalho. Venham ao Teatro! Eu, São Francisco, Chico (o boi) e Seu Francisco esperamos vocês!" e para quem quiser continuar acompanhando ele nas redes sociais, basta procurar por @vandresilveira e @ahoradoboiteatro, combinado?

Espero que vocês tenham gostado da entrevista de hoje, em breve retornarei com novidades. Continuem acompanhando o blog para não perder nenhuma entrevista nova e nem os nossos projetos com o "BBRAU". Lembrando que quem quiser continuar acompanhando mais nas redes sociais, basta procurar no Facebook, Instagram e no Twitter por @odiariodebrunaj, combinado?

Bruna Entrevista: 14x05 - Marcelo Menezes

Olá, olá... Tudo bem, queridos leitores? Então que hoje é dia de conferir mais uma entrevista inédita aqui no blog, olha que bacana? E o nosso convidado de hoje é bem conhecido da galera que acompanha cinema, teatro, novelas, etc... Convidamos o querido ator Marcelo Menezes, para conhecer um pouco mais da sua trajetória artística e algumas de suas experiências. Vem conferir comigo como foi esse papo!

Bruna Jones: Você possui quase 30 anos na carreira de ator, tendo feito parte de novelas, peças de teatro, filmes e até mesmo séries que atualmente são as queridinhas do público... Mas, antes da gente falar um pouco mais sobre isso, vamos voltar ao passado... O que te motivou a buscar uma formação na área das artes cênicas? Você recebeu o apoio de familiares para buscar o sonho em uma área extremamente competitiva?
Marcelo Menezes: Na verdade essa motivação veio para mim muito novo ainda, vem de uma coisa que pra mim é quase que espiritual, eu nem entendida direito o quanto que aquilo mexia comigo na verdade, me lembro de estar assistindo o filme "ET" pela primeira vez e assim que vi a cena em que a bicicleta voou, aquilo mexeu comigo de um jeito muito louco, como se eu precisasse fazer parte daquele mundo de alguma forma, eu não entendia direito o motivo, pois ainda era muito criança, mas aquilo me deu uma "coisa" de tudo o que eu assistia, queria reproduzir de alguma forma em casa e brincar com aquilo. Me lembro de fazer isso com o "King Kong", "De Volta Para o Futuro", "Rocky Balboa", etc... Ainda muito novo. Isso tudo veio de um lado voltado para a diversão, da brincadeira, sem saber que eu estava fazendo aquilo de forma muito grande já. Minha mãe sempre me incentivava, brincava comigo e fazia imitações com ela, mais pra frente na minha adolescência começou a surgir as câmeras e as fitas VHS, eu morava em um condomínio onde eu fazia meus próprios filmes com os meus amigos, muitos nem tinham vontade de ser ator, mas faziam por minha causa e depois de filmar a gente se reunia para assistir... Tudo isso foi me impulsionando, tive o apoio da minha mãe, como disse... Mas ela adoeceu muito cedo na minha vida, perdi tanto ela quanto meu pai ainda muito novo, mas enquanto ela estava lúcida e bem, ela sempre me apoiou muito. Ali com os meus 16 ou 17 anos, comecei a fazer teatro, que na verdade o que motivou foi o fato de gostar de uma amiga que começou a fazer naquela época, cheguei lá e rapidamente desencanei dessa amiga, vi que não tinha absolutamente nada comigo e acabei me apaixonando pelo teatro mesmo. É uma história muito curiosa, mas dali pra frente sempre fez parte da minha vida. Atuar faz parte de mim.

Bruna Jones: Assim como tudo na vida acaba mudando, a parte profissional das artes cênicas também acabou mudando no decorrer dos anos... Quando você iniciou a sua carreira, os desafios certamente eram diferentes dos que os jovens atores de hoje em dia enfrentam, então a minha pergunta é: Como foi o inicio da sua jornada? Você em algum momento pensou em desistir?
Marcelo Menezes: Então... Quando comecei era muito diferente, né? Era muito mais difícil do que hoje, apesar de achar que hoje tem mais gente querendo ser ator do que antes... Na minha época não existia como você se fazer ser visto, a gente tinha os famosos "olheiros", que teoricamente era a nossa chance de conseguir alguma coisa após sermos vistos no teatro que a gente fazia. Vim de uma época onde comecei a estudar em 96, 97... Em que a retomada do cinema novo estava começando a entrar nesse período, foi ali na minha adolescência que o cinema voltou com força no Brasil e nós começamos a poder sonhar em fazer cinema, até então a gente tinha que pensar no teatro, trabalhar na TV Globo, ou então se possível, ir para Hollywood, pois não tinha muito cinema nacional acontecendo, era muito distante esse lugar, tanto que o primeiro filme que assisti que era nacional e eu gostei, foi o "Central do Brasil", ele me deu uma motivação muito grande. Logo depois assisti o "Cidade de Deus", o "Tropa de Elite"... Esses três filmes me fizeram sonhar em poder voltar a fazer cinema. Depois é óbvio que eu comecei a me aprofundar mais em outros filmes como "Deus é Brasileiro", "Carlota Joaquina", "Madame Satã" e comecei a ficar muito apaixonado pela trajetória do ator Wagner Moura, comecei a assistir muito as obras dele, assisti tudo o que ele tinha feito e isso me ajudou a construir o meu próprio ator. Mas, para não fugir da pergunta... Realmente, era muito diferente na minha época. Cheguei a desistir da carreira aos meus 22 anos, interrompi e só voltei aos 28, quando abri minha produtora e comecei a ter ideias de me autovender produzindo curtas na internet. Enfim... Pensei em desistir, desisti por um período... Acho que a Fernanda Montenegro fala muito bem disso, foi a melhor coisa que fiz, pois eu vi que não podia viver sem aquilo. Eu literalmente fiquei doente quando larguei a arte, foi quando desenvolvi uma síndrome do pânico muito complexa e entendi que precisava voltar urgentemente a fazer o que eu amava. 

Bruna Jones: Como eu disse, os desafios hoje em dia provavelmente são diferentes, mas em escalas diferentes do que era nos anos 90/00, por exemplo... Com o avanço das redes sociais, hoje em dia qualquer pessoa com uma câmera na mão e uma ideia na cabeça pode acabar se tornando "concorrência" na internet, além do fato de que número de seguidores e influência digital também acabam entrando na equação na hora de escalar alguém em algum projeto. Como você avalia esse cenário? Você acha que as redes sociais mais prejudicam do que ajudam na carreira?
Marcelo Menezes: É... Eu acho que você falar da rede social como é hoje, é um lugar complexo, pois ao mesmo tempo que é complicado e ruim no sentido de ver muitos atores sendo escalados que na verdade ainda estão muito "verdes" profissionalmente falando, por outros motivos acabam estando nos produtos por ajudarem a vender, ajudam a fazer a propaganda gratuita desses produtos, né? Antes você precisava investir muito em publicidade, mas agora, de repente, você simplesmente coloca um ator no elenco que é um influencer, por exemplo, que você vai estar fazendo publicidade do seu filme de uma forma enorme... Então, é um jogo que a gente sabe que existe no mercado hoje em dia. E pra quem realmente investe na atuação de verdade, que realmente entende como essa jornada é longa e dura, que está sempre investindo no aprimoramento do talento, a gente se sente um pouco mal quando vê alguém "furando a fila"... Mas é um lugar ao qual tento não me apegar nisso, pois não tenho controle sobre isso, nunca vai me ajudar ficar vivendo nesse ciclo de pensamento negativo, eu tento pensar em como a rede social pode me ajudar, sabe? Sempre usei o meu Instagram para mostrar o meu talento, o meu ator... Hoje mesmo acabei de postar um vídeo que criei atuando, mesmo eu já estando com uma carreira acontecendo. Acho que a gente tem muita coisa boa que a rede social oferece também, temos que tentar focar nisso, não adianta tentar focar no lado negativo. Claro que é importante falar e expressar o quanto isso é uma coisa que na nossa visão, que não deveria ser um fato de seleção uma pessoa por exemplo ter mais seguidores do que a outra, mas tento não gastar minha energia em algo que não tenho controle sobre. Acho que é isso, a gente tem que usar a rede social em nosso favor. Sou um ator que usei elas como forma positiva para me fazer acontecer, sou ator hoje por ter começado a produzir curtas-metragens para o YouTube. Enquanto a "Parafernalha" e o "Porta dos Fundos" estavam ali começando naquela época fazendo sketches de comédias, eu criei a "Raposa Filmes" onde comecei a fazer coisas mais próximas de novelas e dos filmes de drama e ação que quase ninguém fazia. Eu tinha muito menos seguidores do que esses grandes canais, mas tinha filmes que batiam 100 mil visualizações, 50 mil... E numa dessas, um pesquisador de elenco da Globo, o Lauro Macedo, que hoje é meu grande amigo e padrinho, me viu, foi a pessoa que me descobriu e me convidou para gravar um vídeo registro na Globo, então eu comecei por ter sido visto no YouTube através de um pesquisador da Globo.

Bruna Jones: Como vários atores do Brasil e do mundo, você começou pelo teatro, onde além de ter técnicas próprias para desempenhar o melhor possível ao público, também é preciso ter um bom "jogo de cintura" para lidar com os imprevistos que podem acontecer. Você acredita que o teatro é o local onde os atores realmente podem se colocar à prova do que são capazes, muito pelo fato de não ter como refazer uma cena e ter que lidar com os imprevistos de uma apresentação ao vivo?
Marcelo Menezes: Eu acho que todo mundo deveria fazer teatro. Eu acho que o teatro é realmente a casa do ator. E o teatro, se eu for falar hoje, assim, com muita sinceridade sobre a minha atuação, o teatro influencia muito mais numa potência de espiritualidade, paixão, a coisa do palco, o ritual... Eu acho que o teatro me fez, me ensinou a ter jogo de cintura, a ter coragem, a me tornar um ator seguro, criou uma base ali em mim. Mas eu, por exemplo, sou um caso que me tornei um ator muito, mas muito, mas muito melhor, e de uma forma até autodidata, porque meu período de estudo teatral foram de cinco anos no Tablado e eu parei com os meus 22 anos, como mencionei anteriormente, depois retomei aos 28. Esse meu período dos 28 até hoje é onde eu me tornei um ator muito melhor. E esse lugar que eu me tornei um ator muito melhor, no meu caso, por exemplo, não foi trabalhando ou estudando como o teatro. Foi no meu foco realmente, por exemplo, na atuação realista, humana, muito mais focada para o audiovisual. E eu tentei encontrar isso da forma mais verdadeira possível, consegui me conectar com muita profundidade, com muita espiritualidade, com muita dedicação. Então, eu acho que, sim, o teatro é uma base importantíssima, mas eu acho que independente de você falar "você só vai ser um bom ator se você fizer teatro", eu não sei se eu posso dizer isso. Hoje em dia, a gente vive numa geração onde existem muitas escolas e preparadores... Bons preparadores fora do teatro também que podem fazer um belo trabalho com o ator, se ele tiver desempenho e dedicação. Eu sou um professor hoje, preparador de ator geral, mas mais focado para o cinema. E eu tenho alunos meus que nunca fizeram teatro. Aconselho que eles façam sempre, porque é maravilhoso fazer, mas eu hoje acho eles excelentes atores. Eu acho que talvez eles tendo uma experiência com o teatro, eles podem ser atores ainda melhores, mas eu acredito que esses já são bons atores hoje e nunca fizeram teatro. Então é isso. Eu acho que eu não gosto muito dessas receitas de bolo. Eu acho que eu sou um ator que comecei no teatro, achei maravilhoso para mim, e acho que todo ator que fizer teatro pode, sim, ser um ator ainda melhor. Eu acho que sempre vai ser um ator ainda melhor. Mas eu acho que existem caminhos, sim, que o ator hoje em dia pode conseguir ser um ótimo ator e não ter feito teatro, né? Eu acho que isso são muitas regras que as pessoas colocam.

Bruna Jones: Aliás, você possui alguma história inusitada que tenha acontecido com você em cena, na qual tenha sido engraçada ou difícil de contornar, para compartilhar com a gente?
Marcelo Menezes: Olha, uma situação muito inusitada, engraçada, assim... Eu acho que não. Acho que eu não me lembro de nenhuma assim. Eu acho que o que talvez possa ser alguma situação que possa ser próximo disso, é talvez quando eu estava fazendo uma série, de um grande produto e eu percebi que um ator estava querendo crescer em cima de mim, botar cacos na cena para me ofender... Em características físicas, foi muito engraçado porque durante o ensaio eu acredito que a galera da direção estava se divertindo, porque eles deixaram a gente brigar, então a gente ficava em cada ensaio um alfinetando o outro durante as passagens... Ele me cutucando, eu cutucando ele... E ai chegou uma hora que comecei a colocar umas coisas bem brabas, assim... Até coloquei o apelido dele de "Papai Smurf" na última tomada... Para ver se ele se tocava e parava com aquela bobeira... Depois que falei isso, quando a gente foi realmente gravar a parte de ação, ele entrou com o texto segurando a onda dele, sem nenhuma alfinetada, para que eu também não o fizesse, pra tentar que eu não chamasse pelo apelido em cena... E ai foi tudo bem... Falei meu texto, ele o dele e ninguém precisou ofender ninguém na cena e tudo deu certo.

Bruna Jones: Você teve a oportunidade de fazer papéis diferentes ao longo da carreira, mas sabemos que nem sempre os atores podem escolher exatamente quais papéis vão interpretar, em alguns momentos você pode acabar pegando um personagem que é completamente diferente de tudo o que você acredita ou possui uma jornada da qual você não teria em sua vida pessoal... Dito isso, você tem em mente algum personagem que foi mais difícil a sua conexão ou até mesmo acabou te surpreendendo ao ver a perspectiva de outro ponto?
Marcelo Menezes: Sem a menor dúvida, até hoje, "Guerreiros do Sol" foi a coisa mais difícil que eu já fiz. Eu sou carioca e tenho o sotaque forte, fui chamado para fazer uma novela que era um lugar total ali do Nordeste e que quase que 90% do elenco era nordestino. E a grande maioria dos atores ali que não eram nordestinos, eram os atores que eram as grandes estrelas, os atores muito conhecidos e muito famosos. Eu posso estar enganado, mas eu acho que eu sou um dos poucos cariocas do elenco não principal da novela ali, dos não famosos, assim... Então, para mim foi muito difícil. Eu recebi o convite para fazer a novela e uma semana depois eu já tinha que estar gravando. Então eu fiz uma prosódia que a Globo oferece, que é um trabalho incrível que você faz para você melhorar o sotaque, mas eu fiz só uma aula de prosódia com a Globo e a professora me liberou, disse que achou que estava bem, e eu já tive que ir estudando sozinho. Então, até hoje mesmo quando eu vejo vários erros meus, assim, eu vejo várias falhas no sotaque assistindo à novela. Eu sou bem crítico, né... Mas eu olho com cuidado, eu falo: "Olha, eu fiz o melhor que eu podia fazer naquele momento", com o tempo que eu tive e com o esforço maior que eu fiz. Eu sei que eu fiz tudo o que eu pude, mas foi difícil. E o mais difícil foi porque eu acredito muito numa atuação que você precisa encontrar os gatilhos e encontrar os objetivos e permitir que o seu corpo viva, que o seu corpo aja, que você deixe o seu inconsciente fazer o trabalho dele, para você, principalmente, sobre o falar, sobre dar o texto, não ficar controlando como dizer as coisas, né? E fazer isso quando você precisa pensar num sotaque fica muito mais difícil. Então foi um trabalho que eu não pude, vamos dizer assim, trabalhar com a metodologia de atuação que eu acredito muito quando eu estou no meu lugar normal de conforto, onde eu não preciso pensar para falar um sotaque. Talvez fosse próximo de você falar em outra língua, como o Wagner atua em espanhol ou inglês, ele não pensa tanto como humano, a palavra não tem tanto afeto, né? Então eu acho que quando você muda radicalmente um sotaque, perde um pouco esse afeto da palavra também, porque não é a coisa do teu cotidiano, não é como você chama as coisas... Eu não falo "tu", eu falo "você", normalmente, né? Eu não falo "eu vou ali com tu", eu falo "eu vou ali contigo", "eu vou ali com você". Então você precisa pensar para fazer isso. Então muda muito, assim. Então foi, com certeza, a coisa mais difícil que eu já fiz.

Bruna Jones: Hoje em dia a maneira de consumir produções de cinema e televisão meio que mudaram um pouco, com o surgimento das plataformas digitais, o mundo inteiro pode acabar assistindo uma obra artística, você inclusive teve a oportunidade de trabalhar para alguns ao longo da sua carreira, então a pergunta é: Como você se sente sabendo que o seu trabalho possui um arco bem maior de alcance entre os telespectadores por causa dessas plataformas, como por exemplo, alguém de fora do país tendo a oportunidade de te assistir em algum projeto?
Marcelo Menezes: Então, boa pergunta. Eu fiz uma série que agora está na Netflix, chamada "Me Chama de Bruna", onde eu fiz a temporada 2 e a temporada 3, com um personagem chamado Roberto. Essa série, ela não fez muito sucesso no Brasil. Tanto que ela entrou na Netflix agora e teve pouca repercussão. Ela antes também foi grade da GloboPlay, eu acho que ainda é, se eu não me engano, por muito tempo ficou na Fox Premium, e agora está na Netflix. Essa série não "pegou" muito aqui no Brasil assim, de ser um grande sucesso. Mas ela fez muito sucesso na América Latina, principalmente acho que na Argentina e Uruguai, se eu não me engano. Então eu recebi algumas mensagens mais do público argentino e do uruguaio falando do meu personagem do que do Brasil. Muita gente de fora vinha mandar direct para mim no período que eu fiz a série. Então foi, com certeza, "Me Chama de Bruna" teve essa repercussão. Tem uma história muito curiosa que eu vivi o ano passado também, de uma grande série que vai ao ar agora, que se chama "Men on Fire", que é o remake do "Chamas da Vingança", aquele filme com o Denzel Washington. Vai ser um grande sucesso, provavelmente vai estrear na Netflix esse ano ainda. Eu fiz o teste para essa série no ano passado e eu fui aprovado para fazer um dos personagens, não vou falar qual porque eu acho que não precisa, porque outro ator vai estar fazendo, não é muito legal falar isso. Mas eu fiz a série para um personagem muito legal, muito bacana... E eu acabei não fazendo a série. Eu assinei o contrato, depois tive que assinar o distrato. Eu acabei não fazendo a série porque, enfim, houve uma questão de falta de tempo para conseguir tirar o visto, muito pelo G20 que estava tendo no Rio de Janeiro, e a gente... A produção não conseguiu marcar tempo com o consulado do México para eu tirar o visto a tempo de eu conseguir chegar na data de gravação que eu tinha que chegar no México para começar a gravar. Eu ia ficar 17 dias no México gravando. É uma história curiosa porque esse, com certeza, teria sido o meu trabalho internacional que é uma coprodução, mas é internacional, maior que eu teria feito. Mas é um trabalho que essa primeira temporada eu não fiz, quem sabe farei outra temporada, se Deus quiser. 

Bruna Jones: Além de atuar, você também treina outros atores, não é mesmo? Como é para você ter essa oportunidade de passar para frente os seus conhecimentos da área e ver seus alunos obtendo sucesso na área?
Marcelo Menezes: Pois é, eu concilio minha carreira como ator e preparador de atores. Bom, então... Essa questão de preparador de atores é muito interessante, porque eu acabei estudando muito pouco com um professor, né? Eu estudei cinco anos, na verdade, não é pouco, no Tablado, mas eu era muito novo... Esse período foi dos 17 aos 22. Então, toda a minha fase adulta, e agora, eu sempre fui autodidata, eu estudei sozinho, nunca mais estudei com alguém. E acabou que o fato de eu me tornar professor acabou eu sendo um professor de mim mesmo, eu acho isso muito bonito, porque eu precisei... Eu precisava elaborar aquilo que eu aprendia e estudava como ator de uma forma que eu pudesse ensinar. Então isso me ajudou muito a me tornar um ator melhor, né? E então, assim, essa questão do preparador é um lugar que eu resolvi fugir de todos esses métodos que são convencionais e fechados, que eu respeito, acho ótimo e muita coisa que eu falo e penso quando eu vejo e leio alguma coisa, ou como eu já estudei também, eu vejo que bate muito com o que eu penso. Muita coisa que o Meisner fala, que a Stella Adler fala, muita coisa do Actors Studio tem a ver com o que eu penso, muito. Algumas coisas eu li primeiro e depois entendi o que fazia sentido para mim ou não e adaptava. Mas a grande maioria do que eu hoje penso como preparador de atores vem realmente da minha experiência. Vem de um estudo profundo sobre a neurociência, psicologia, filosofia, de entender como é que a nossa mente funciona e adaptar isso no meu trabalho. Entender o que que é o papel do inconsciente, por exemplo, como eu acredito que o texto é um papel do inconsciente, porque ele é a parte da verbalização, de falar. E a gente não trabalha com a mente consciente falando, eu estou falando aqui agora e as falas estão sendo criadas, o meu inconsciente tem memória e ele trabalha. Então esse é um dos exemplos que eu trabalho muito nas minhas aulas: Deixar o ator entender que a prioridade não pode ser as palavras, as falas, e aí sim o inconsciente vai fazer sozinho, vai falar para ele. A prioridade precisa ser o porquê que eu vou falar as coisas, o motivo que eu vou falar as coisas, por que que eu quero dizer isso, estar presente no que eu estou dizendo. Então eu treino mais esses lugares, né? Eu gosto da ideia de se aproximar o máximo possível da forma como o corpo humano funciona dentro da humanidade. E a minha parte de preparador de atores é a "Raposa Filmes", é só procurar no Instagram @raposafilmes que tem lá todas as informações para quem quiser treinar comigo.

Bruna Jones: Hoje em dia, outra coisa bastante em alta são os realities, principalmente os de confinamento. Você inclusive chegou a participar de dois projetos envolvendo ex-participantes de programas deste gênero, como o filme do Mallandro e a série "Me Chama de Bruna". Muitos atores acham que esses programas podem ser uma plataforma para aumentarem ainda mais a sua imagem em rede nacional, dito tudo isso, você aceitaria participar de um reality show também ou acha que o formato não combina com você?
Marcelo Menezes: Olha, eu sou um cara que evita dizer a palavra nunca, tá? Porque a gente está em mudança, em transição o tempo todo, né? Eu olho para mim há 10 anos atrás e pensava tão diferente de hoje. Mas o que eu posso dizer sobre o Marcelo de hoje, eu acho que... Eu não sei se eu aceitaria participar de um reality show, mas ao mesmo tempo acho que eu poderia tirar proveito disso. Porque como eu acredito no meu talento realmente como ator, eu tenho certeza que eu indo para um reality show, eu teria um ótimo trabalho depois que eu saísse dali. Eu ia ter uma grande oportunidade saindo dali. Por esse lado, eu penso que sim. Mas pensando na minha personalidade, em mim, em muitas questões minhas, inclusive emocionais, eu não sei se seria bom para mim participar de um reality show. Então, eu sinceramente não sei responder. Eu teria muita dúvida para decidir isso. Agora, não é algo que eu goste, que eu consuma. Eu, por exemplo, não estou assistindo. Eu acho uma coisa que não me interessa assistir, um formato que a gente fica vendo as pessoas brigando e discutindo, que é o que o povo mais quer ver. Eu não acho isso positivo, eu não acho isso interessante. Eu não gasto minha energia assistindo isso. Eu não gosto de "Big Brother", vamos falar assim. Mas eu entendo que pode ser muito útil para alavancar a carreira de alguém. Essa é a minha resposta sobre isso. Sobre ter participado desses projetos, o "Fora de Cena" com o Douglas Silva, não foi um filme que chegou num grande streaming, não está nas coisas que mais me vendem como ator, mas o "Me Chama de Bruna", sim. Eu tenho uma grande divida com essa série, a terceira temporada é o meu material de vídeo mais apresentado para me aprovar em testes... O próprio "Os Donos do Jogo" fui aprovado por causa dessa outra série, então sou bastante grato por ela. Mas, nunca vi essa relação entre o fato de serem projetos com ex-realities, nunca vi dessa forma... 

Bruna Jones: 2026 está praticamente começando ainda, ou seja, tem novidades vindo por aí? Algo que possa compartilhar com a gente?
Marcelo Menezes: Olha, então, 2026 a expectativa total, claro, que é "Os Donos do Jogo", a segunda temporada. Eu já estou confirmado na segunda temporada, pelo menos o diretor me confirmou isso pessoalmente, mas tudo pode acontecer, então eu tento não ficar criando expectativas enquanto não chegar o contrato para eu assinar, até enquanto a Paranoid, que a produtora, não entrar em contato comigo para realmente bater esse martelo, eu não garanto nada. Mas pela forma como a série termina, meu personagem é basicamente apresentado na primeira temporada, quando eu vou buscar o Renzo, que é o Bruno Mazzeo na cadeia, no final. E a gente sai de lá, enfim, como se a história fosse começar a gente, da família Saade, a partir dali, né? Porque o Bruno está preso a primeira temporada inteira. Por isso que o meu personagem depende muito do Bruno, porque eu sou o chefe da segurança dele e o amigo dele de infância. Então, no papel, tudo indica, como já estão todos os jornais, que o personagem do Bruno, o Renzo, vai ser grande destaque na segunda temporada. Eu acredito que eu vá junto com ele ali, mas a gente não sabe, só chegando o roteiro para ver. Mas a expectativa, a princípio, até agora, é toda na segunda temporada de "Os Donos do Jogo", que a previsão é junho para começar a gravar, né? É o que parece, o que eu vejo já alguns atores do elenco principal ali falando. Mas é isso, por enquanto são só especulações e expectativas, mas é a minha grande expectativa, com certeza, "Os Donos do Jogo". E "Guerreiros do Sol" vai passar na televisão aberta agora... Então é como se fosse uma reestreia, né? Depois do último dia do "Big Brother", já estreia o "Guerreiros do Sol" na televisão aberta, que também é uma certa expectativa.  

Bacana a nossa conversa, não é mesmo? E ele ainda deixou um recadinho antes de ir, olha só: "Acho que o futuro é muito incerto, né? Mas acho que a gente tem que ter esperanças, temos que acreditar que as coisas podem melhorar fazendo a nossa parte. A gente não pode ficar esperando que as coisas aconteçam sozinhas, temos que agir. A gente tem que buscar soluções para os problemas que enfrentamos e eu acho que a arte tem um papel fundamental nisso, pois a arte abre a cabeça das pessoas, ela faz as pessoas verem além do que está na frente delas, acho que isso é muito importante para a gente poder construir um mundo melhor e mais justo, humano... Acho que a minha mensagem para quem já está na caminhada é essa, não desista, acredite no seu talento, na sua verdade e continue lutando pelos seus sonhos, pois eu acho que é isso o que faz a vida valer a pena. A gente poder realizar aquilo que a gente ama, né? Contribuir de alguma forma para o mundo. Então, eu acho que a gente tem que ter um olhar muito carinhoso para o nosso país, valorizar a nossa cultura, os nossos artistas. Nós temos uma riqueza cultural muito grande e as vezes não damos o devido valor nisso, acabamos consumindo muito o que vem de fora e esquecendo um pouco da nossa essência. Acho que a gente tem que lutar por isso, pela nossa própria cultura, pelos nossos espaços e ocupar esses espaços, porque acho que a cultura é o que define um povo, né? Ela é o que dá identidade para uma nação... Acho que é isso, que a gente tem que ter esse orgulho de sermos brasileiros, da nossa arte... E eu tento fazer a minha parte através do meu trabalho, mostrar um pouco dessa nossa beleza. Foi um prazer falar com vocês. Grande beijo!" E se vocês quiserem continuar acompanhando ele nas redes sociais, basta clicar AQUI e conferir seu Instagram, beleza?

Espero que vocês tenham gostado da entrevista de hoje, em breve retornarei com novidades. Continuem acompanhando o blog para não perder nenhuma entrevista nova e nem os nossos projetos com o "BBRAU". Lembrando que quem quiser continuar acompanhando mais nas redes sociais, basta procurar no Facebook, Instagram e no Twitter por @odiariodebrunaj, combinado?

Bruna Entrevista: 14x04 - James Hyde

Olá, olá... Tudo bem, queridos leitores? Então que hoje é dia de conferir mais uma entrevista inédita aqui no blog, olha que bacana? E o nosso convidado é internacional, o que deixa tudo ainda mais divertido! Trouxemos hoje o querido ator e modelo, James Hyde. Conversamos um pouco sobre como foi o inicio da sua carreira, alguns de seus projetos mais famosos e muito mais! Vem conferir toda a nossa conversa agora mesmo.

Bruna Jones: Você tem uma carreira sólida e bem-sucedida como artista, tendo realizado vários projetos incríveis para televisão e cinema, além de visitar lugares incríveis enquanto trabalhava como modelo e também como dançarino da banda "Dead or Alive". Então, vamos voltar ao começo para contar essa história? Você saiu do exército e, de repente, estava no palco em turnê com a banda. Como foi essa transição de carreira para você?
James Hyde: Então vamos começar do início. Eu nasci e cresci em Ohio. Meu pai trabalhava em uma fábrica de vidro e minha mãe era uma artista de música country. Eu sou um de cinco filhos, o penúltimo mais novo. Depois de me formar no ensino médio aos 17 anos, eu sabia que queria sair da minha pequena cidade e queria me jogar no desconhecido, então me alistei no Exército e fui destacado para o Havaí no "Tripler Army Medical Center". Fiquei lá por 3 anos, depois saí do Exército e continuei no Havaí trabalhando como bartender. Foi quando fui descoberto por um fotógrafo e comecei a fazer trabalhos locais de fotografia. Então literalmente esbarrei em Peter Chadwick, que era o dono da agência de modelos Chadwicks. Passei um ano na Austrália, metade em Sydney e metade em Melbourne. Foi uma experiência incrível. Depois fui para Londres e me estabeleci lá de 1985 a 1989, trabalhando como modelo por toda a Europa e tendo a oportunidade de trabalhar com a Versace por 3 anos, fazendo campanhas e todos os desfiles da marca. Naquela época eu queria fazer música e fui convidado para ir a um estúdio em Londres para uma audição. Chegamos lá e havia dançarinos profissionais muito bem treinados, então pedimos ao Bruno Tonioli, que era um grande coreógrafo, para nos deixar ir por último. Fizemos isso, tocaram uma música e subimos no palco dançando freestyle e conseguimos o trabalho. Foi uma experiência incrível. Fizemos duas turnês: A primeira em 1987 no Japão e a segunda em 1989 na América; em 1989 também tocamos no Japão, no Tokyo Dome, para cerca de 60 mil pessoas, nunca vou esquecer isso. Depois gravei uma faixa com o "Dead or Alive" enquanto tentava escrever minhas próprias músicas. Então conheci meu amigo Dennis White, que estava em turnê no Japão com uma banda chamada "Inner City". Nos demos muito bem e voltamos para Ohio para gravar algumas demos. Conseguimos um contrato de demonstração com a Electra Records e gravamos 8 músicas de hip hop com uma vibe de rock’n’roll. Então foi modelagem e música, essa foi minha vida por cerca de 7 anos, equilibrando as duas coisas.

Bruna Jones: Sabemos que construir uma carreira artística costuma ser mais complicado do que em outras áreas profissionais, especialmente no começo, quando é preciso passar por muitos testes e criar conexões. Como foi o início da sua jornada? Quais foram as principais dificuldades que você encontrou pelo caminho e o que te motivou a continuar?
James Hyde: Acho que sair do militar para o mundo da moda foi uma questão de sorte, de encontrar a pessoa certa no momento certo. Também acredito muito em timing, eu estava pronto para conquistar o mundo. A sorte teve um papel muito grande na minha vida. A transição da moda para a música acabou me ajudando a entrar na atuação. Eu tinha 26 anos quando comecei em Miami, fazendo uma aula que mudou minha vida. Era uma aula do Michael Shurtleff. Fiz a aula dele em Miami no final da carreira dele e sou muito grato por isso. Mas cada transição teve suas próprias dificuldades. No fim, tudo é baseado em performance, e eu amo isso! A motivação vem de dentro de mim, eu vejo o copo meio cheio, não meio vazio. Me dê um desafio. 

Bruna Jones: Você rapidamente alcançou sucesso como artista, fazendo ensaios fotográficos e trabalhos como modelo para várias grandes marcas, aparecendo em capas de revistas e comerciais de televisão. Como foi essa mudança de realidade para você, onde o sucesso profissional também trouxe a necessidade de se tornar uma figura pública, lidar com entrevistas, conversar com fãs e coisas do tipo? Isso acabou influenciando sua vida pessoal de alguma forma?
James Hyde: Acho que o maior ajuste foi quando entrei para o "Dead or Alive" para aquelas duas turnês. Eles eram enormes no Japão, lotando o Budokan. Foi uma loucura. Lembro de subir ao palco para o primeiro show e Pete Burns sussurrar no meu ouvido: "Sua vida nunca mais será a mesma". Eu sempre mantive essa humildade do meio-oeste americano comigo, nunca deixei a fama subir à cabeça. Permaneci com os pés no chão e fico feliz por isso. 

Bruna Jones: Ainda falando sobre capas de revista, você se tornou um símbolo sexual na televisão americana (e mundial) quando entrou para o elenco da série "Passions", o que inclusive levou a um convite para estampar a capa da revista "Playgirl" para promover a série. Como foi para você se tornar um sex symbol e fazer parte da história de uma das revistas mais famosas do mundo?
James Hyde: No começo a NBC disse que eu não poderia fazer isso, mas depois voltaram atrás e disseram que sim. Fiz o ensaio com um fotógrafo incrível chamado John Russo e o resultado ficou maravilhoso. Como eu interpretava o "galã" da série, nós sabíamos exatamente o que estávamos vendendo, então entendíamos bem esse papel. 

Bruna Jones: Na verdade, você acabou permanecendo em "Passions" por mais de 250 episódios, durante quase 10 anos. Como foi trabalhar em um projeto tão grande? Você poderia compartilhar alguma lembrança de bastidores que goste?
James Hyde: Na verdade, o número de episódios que aparece no IMDB é bem menor do que o real, foram mais de 600 episódios. Algumas das minhas memórias favoritas são do processo de seleção. Originalmente eu fiz teste para o personagem Hank, que era irmão do Sam. Fiz o teste para "Passions" em Nova York, primeiro para Hank, depois me chamaram novamente em Los Angeles para ler o papel de Sam e fico feliz que fizeram isso. Trabalhar com Kin Ulrich, que interpretava Ivy, foi uma experiência incrível, e todo o elenco era maravilhoso. Interpretar o Sam mudou a minha vida. A NBC foi uma ótima emissora para trabalhar. Fiz duas séries lá: "Another World" e "Passions". Uma das minhas lembranças favoritas foi quando a casa da família Bennett foi sugada para as profundezas do inferno. 

Bruna Jones: Como ator, você tem a chance de experimentar os mais diversos "tipos de vida" que seus personagens podem proporcionar, alguns mais próximos da sua própria personalidade e outros com realidades completamente diferentes. Pensando nisso, houve algum personagem com o qual foi mais difícil se conectar ou cuja experiência foi mais intensa do que você imaginava?
James Hyde: Eu sempre interpretei o "cara bonzinho", mas o papel de Martin Ross na série "Monarca" da Netflix me deu a chance de interpretar um homem bom que segue sua paixão, mas acaba destruindo sua família no processo. Interpretar vilões para mim é fácil, mas o Martin era diferente, porque ele precisava correr atrás de algo que tinha um custo muito alto. Também interpretar um inglês na série "La Reina Del Sur", da Netflix, foi um desafio, foi a primeira vez que atuei em um idioma que não era o meu nativo. 

Bruna Jones: Artistas costumam ser muito perfeccionistas com seu trabalho, e isso muitas vezes acaba dificultando alguns projetos. Você costuma ser muito autocrítico? Se sim, como lida com isso?
James Hyde: Eu assisto ao meu trabalho e me critico, mas quando estou fazendo as coisas da maneira certa, sem ficar preso demais nos meus próprios pensamentos, eu sei que vai ficar bom. Normalmente eu nem assisto às minhas gravações de teste, se eu sinto que ficou bom, simplesmente envio. 

Bruna Jones: Hoje vivemos em um mundo cheio de redes sociais e plataformas de streaming que permitem que o trabalho de um artista seja apreciado mundialmente com muito mais facilidade. Como é para você saber que pode influenciar positivamente fãs ao redor do mundo, seja impactando a vida de alguém ao despertar emoções através de um personagem ou história, ou até mesmo compartilhando um pouco da sua própria jornada nas redes sociais?
James Hyde: Alguns personagens que interpreto são pessoas bem ruins. Fiz um filme chamado "Trapped by My Sugerdaddy", em que interpreto um traficante de pessoas. Quando gravei, sabia que estávamos fazendo algo importante para mostrar como garotas e garotos podem acabar se envolvendo em manipulações desse tipo. Espero que as pessoas aprendam com isso e entendam o que não fazer.

Bruna Jones: 2026 está praticamente começando e sabemos que você já tem alguns projetos em andamento que estão em pós-produção. Você poderia compartilhar algumas novidades sobre o que podemos esperar do seu trabalho nos próximos meses?
James Hyde: Este ano tenho dois ou três projetos que serão lançados. "Aftershock" é baseado em uma história real, no qual interpreto um advogado. Também tem outro chamado "60 Dates in Six Months", que será lançado em streaming ainda este ano. 

Bruna Jones: Não poderia encerrar esta conversa sem perguntar: Você já veio ao Brasil? Gostaria de nos visitar e compartilhar um pouco da sua música conosco?
James Hyde: Sim, em 1989 fui ao Rio de Janeiro para um ensaio fotográfico. Foi incrível! Fotografei por vários lugares do Rio e fui a uma boate famosa chamada HELP, bem na praia de Ipanema, não sei se ainda existe. Eu adoraria voltar e compartilhar minha música com vocês. EU AMO O BRASIL!!!! 

Bacana a nossa conversa, não é mesmo? E ele ainda deixou um recadinho antes de ir, olha só: "Lembro que as pessoas do Brasil eram muito animadas, felizes e cheias de sensualidade! Eu adoraria ir para passar o Carnaval algum dia! Também sou casado há 34 anos com minha esposa Sueling Garcia, tenho um filho de 21 anos chamado Moses Hyde e meu cachorro se chama Evisu. Obrigado por entrar em contato comigo. Obrigado!" e se vocês quiserem continuar acompanhando ele nas redes sociais, basta procurar no Instagram por @Jameshydeofficial, combinado? 

Espero que vocês tenham gostado da entrevista de hoje, em breve retornarei com novidades. Continuem acompanhando o blog para não perder nenhuma entrevista nova e nem os nossos projetos com o "BBRAU". Lembrando que quem quiser continuar acompanhando mais nas redes sociais, basta procurar no Facebook, Instagram e no Twitter por @odiariodebrunaj, combinado?

Bruna Entrevista: 14x03 - Dimitri Venum

Olá, olá...Tudo bem, meus queridos? Então que hoje é dia de conferir mais uma entrevista inédita aqui no blog, olha que bacana? E para deixar tudo ainda mais divertido, nós trouxemos um ator internacional, estou falando do queridíssimo Dimitri Venum, que aceitou vir compartilhar com a gente algumas de suas experiências na indústria dos filmes adultos, ou seja, se você for menor de idade, é melhor pedir a permissão de um adulto responsável antes de continuar lendo, beleza? Mas se você já é o próprio adulto responsável, então é só vir comigo!

Bruna Jones: Nos últimos anos você se tornou um dos atores de entretenimento adulto mais bem-sucedidos na área, até ganhando prêmios por sua atuação, mas antes de falarmos mais sobre isso, vamos voltar um pouco. O que você fazia ou com o que trabalhava antes de começar a atuar em vídeos adultos?
Dimitri Venum: Por mais surpreendente que possa parecer, eu tinha um trabalho que não tinha absolutamente nada a ver com filmes adultos. Eu era autônomo como engenheiro de computação. É um grande salto, eu percebo isso agora, mas ainda existem algumas coisas (como marketing de um produto, redes sociais) que permanecem bastante comuns a tudo isso.

Bruna Jones: Algumas pessoas entram no entretenimento adulto por fama, dinheiro ou até por simples prazer. O que te motivou a começar a fazer esses filmes? Além disso, como foi para você o início da sua trajetória como ator? Lembra como se sentiu no seu primeiro dia de filmagem?
Dimitri Venum: Primeiro de tudo, sempre tive um lado exibicionista (como muitas pessoas da minha idade) e estou confortável com meu corpo. Fui convidado para uma cena em um filme por meio de uma rede de contatos. Aproveitei a oportunidade porque era uma fantasia minha e eu gosto bastante de sexo. A oportunidade era boa demais para deixar passar. Não fiz isso pelo dinheiro ou por reconhecimento, apenas por mim mesmo, como um desafio pessoal. Adorei essa primeira experiência (o filme se chama "Testosterone") e quando vi o vídeo, sorri. Muitas pessoas viram o vídeo, e fui contatado por outros diretores. O que começou como um desafio pessoal se tornou um trabalho paralelo. Por volta da pandemia de Covid, quando surgiram plataformas como OnlyFans e JustForFans, aproveitei a oportunidade. Com o tempo, me tornei mais profissional e não me arrependo. 

Bruna Jones: Como todos sabemos, você nasceu na França e tem trabalhado em projetos tanto no seu país quanto para estúdios em outras partes do mundo, como os Estados Unidos. Como você lida com toda essa exposição global que recebeu, e como é para você ter a oportunidade de experimentar outras culturas fora do seu país?
Dimitri Venum: No início, eu não compreendia a dimensão da minha "carreira". Foi ao conhecer outros atores e diretores, assim como meus "fãs", que passei a ter uma compreensão mais clara. Nos últimos anos, conheci pessoas vibrantes, acolhedoras e inteligentes (longe do estereótipo da loira burra). Tive conversas sérias, compartilhei crises de riso e ganhei uma perspectiva muito diferente sobre culturas e histórias pessoais de certos povos por meio de seus atores. Histórias cheias de humildade, guerra e fuga de seus países, mas também de esperança por uma vida melhor, projetos futuros e ideias que espero que levem aos seus sucessos amanhã. Tudo isso é o que considero intercâmbio "internacional". É verdade que é um ângulo interessante descobrir uma cultura começando com algo tão íntimo quanto o sexo. 

Bruna Jones: Hoje em dia a pornografia se tornou muito mais acessível para o mundo todo; uma gravação pode se tornar viral em minutos e, com isso, mais pessoas consomem esse tipo de material. Do ponto de vista de um ator, você acredita que ainda pode haver preconceito contra quem trabalha nessa profissão?
Dimitri Venum: Preconceito, esse é um assunto delicado. Primeiro, gostaria de abordar um ponto que me parece importante. A indústria pornográfica está longe de ser livre de preconceitos. Mesmo que sejamos supostamente mais inclusivos, existem "atritos" dentro do que poderíamos chamar de comunidade. Isso pode ocorrer entre atores de países que estão em conflito ou entre diferentes categorias. Pode ser desanimador ouvir isso, mas somos humanos, e a rejeição existe também dentro da nossa comunidade, pelas mesmas razões que fora. Quanto ao mundo externo, digamos que, quando as pessoas descobrem meu trabalho, e o fato de que ele vai além de vídeos curtos, pode haver uma fase de choque que varia do nojo à aceitação. O nojo geralmente exige discussão, e a aceitação frequentemente leva a muitas perguntas. É uma profissão que repele tanto quanto fascina, em algum lugar entre o status de ícone e o de besta monstruosa.

Bruna Jones: Uma das coisas que mudou nessa indústria nos últimos anos é a forma como os artistas podem se expressar. Agora não é mais necessário esperar para ser contratado por uma grande empresa para alcançar sucesso; tudo que você precisa é de senso criativo e uma câmera, e pode começar a postar seu próprio conteúdo em plataformas como o "OnlyFans". Dito isso, artistas em geral tendem a ser perfeccionistas no seu trabalho. Você tem o hábito de assistir aos seus próprios vídeos e analisar o trabalho feito? Como você analisa a diferença entre trabalhos feitos por uma produtora e trabalhos feitos diretamente para plataformas?
Dimitri Venum: Digamos que, para fazer o trabalho de pós-produção, temos que assistir às nossas próprias performances. Gosto de detalhes e me treinei para usar softwares profissionais de edição. Com o tempo, comprei equipamentos: Câmera, iluminação e aprendi a trabalhar com atmosfera. O mais difícil, eu acho, é encontrar um local que não seja um quarto de hotel. A atmosfera é tão importante quanto o ator. Estúdios e plataformas não estão em competição; eles ocupam nichos ecológicos muito diferentes. Os estúdios trabalham mais a longo prazo, com história e atmosfera (figurinos, locações, estilo), enquanto as plataformas focam no consumo imediato e explosivo. Hoje, existem atores que fazem trabalhos realmente criativos no nível de estúdio, basicamente, a nova geração de diretores.

Bruna Jones: Você está nessa carreira há mais de cinco anos e acredito que tenha vivido muitas situações incomuns ou até engraçadas nos bastidores, não é? Poderia compartilhar uma das suas lembranças mais engraçadas dos bastidores?
Dimitri Venum: Isso às vezes acontece em certas filmagens; temos que fazer closes e planos abertos. Nos closes, conversamos entre nós, e isso é gravado; podemos também ver expressões faciais. Não é o caso nos planos abertos. Já aconteceu de alguns atores e eu falarmos bobagem tentando manter a seriedade. Mas também pode acontecer durante uma cena de sexo, uma ejaculação que vai para a câmera, ou no olho, um sofá que desmorona (já aconteceu várias vezes, porque sou meio desajeitado). É muito difícil se recuperar disso depois. 

Bruna Jones: Você tem um trabalho em que acaba se expondo de forma muito íntima diante das câmeras, e acredito que fora das filmagens você tenta manter uma rotina para estar sempre no seu melhor, certo? O que você costuma fazer para manter seu físico e aparência? Poderia compartilhar um pouco da sua rotina fora das câmeras?
Dimitri Venum: Faço muito esporte. Sou ex-jogador de rugby e comecei a fazer musculação alguns anos atrás. Compito, o que pode explicar porque meu físico varia dependendo de quando a foto é tirada. Faço entre 5 e 6 treinos de musculação por semana e também nado. Procuro me alimentar bem e, acima de tudo, ter uma dieta equilibrada. Vou à academia todos os dias, ou cedo de manhã ou antes do meio-dia, para ter a tarde livre, seja para colaborações ou outros projetos (e há muitos para gerenciar nesse ramo).  

Bruna Jones: Como eu disse antes, hoje você já tem uma carreira sólida na área e reconhecimento mundial, seja pelas redes sociais ou pelos prêmios que ganhou pelo seu trabalho. O que você pretende fazer com esse sucesso no futuro? Existem planos de longo prazo para o que você faz?
Dimitri Venum: Pretendo continuar progredindo e colaborar com grandes nomes também. A longo prazo, pretendo produzir filmes sob meu próprio selo, mas tudo isso ainda está sendo discutido com "a equipe francesa".

Bruna Jones: Hoje em dia, uma das formas de produção mais populares são os reality shows. Existem muitos tipos no mundo, desde programas de sobrevivência como "Survivor", até confinamento como "Big Brother", ou até de estratégia como "The Traitors". Alguns atores do entretenimento adulto foram convidados a participar desses programas. Se você fosse convidado, aceitaria? Se sim, há algum específico em que gostaria de participar?
Dimitri Venum: Sim, acompanhei isso. Allen King, por exemplo, se saiu muito bem (dou um salve para ele). Quanto a mim, acho que poderia participar de reality shows sobre esportes; não me sentiria confortável com programas de romance ou de solteiros. 

Bruna Jones: Eu não poderia terminar esta entrevista sem perguntar: Você já esteve no Brasil? Gostaria de nos visitar quando possível?
Dimitri Venum: Ainda não tive a chance de ir ao Brasil, mas devo admitir que me atrai bastante. O país e o povo são incríveis, cheios de energia positiva e sexual. Estou pensando em planejar uma viagem para o final de 2026. 

Bacana a nossa conversa, não é mesmo? E ele ainda deixou um recadinho antes de ir, olha só: "Estou realmente ansioso para ir ver vocês e fazer algumas ótimas colaborações ou produções. Tenho certeza de que o contato entre França e Brasil vai criar algo explosivo e muito, muito quente." e se vocês quiserem continuar acompanhando ele nas redes sociais, relembrando que é preciso ser maior de idade para acessar algumas de suas plataformas, é só clicar AQUI. Neste link você encontra todas as redes sociais oficiais dele, beleza? 

Espero que vocês tenham gostado da entrevista de hoje, em breve retornarei com novidades. Continuem acompanhando o blog para não perder nenhuma entrevista nova e nem os nossos projetos com o "BBRAU". Lembrando que quem quiser continuar acompanhando mais nas redes sociais, basta procurar no Facebook, Instagram e no Twitter por @odiariodebrunaj, combinado?